¿Para qué sirve un Grammy?

La ciudad de Los Ángeles es una de las urbes con menos gracia del mundo. Sin ningún vestigio histórico, prefabricada como la que más, no es más que un amasijo de destartalados edificios de cemento armado, rodeados de un sinfín de autopistas que invitan a la salida de esta monstruosidad. Sin embargo, la metrópolis californiana brilla como la que más, no por su propia luz, sino por la magia del espectáculo. Y es que Los Ángeles tienen la suerte de ser capital del cine, la música y el famoseo, unos títulos superfluos (casi erróneos), pero útiles para atraer turistas. Algunos de los momentos de mayor auge de la ciudad es cuando se celebran las grandes entregas de premios tipo Óscars o Globos de Oro, tan falsas como la ciudad donde se celebran.

Uno de estos picos se sitúa en enero con la llegada de los Grammy. Estos son los premios que entrega la Academia de la Música, lo que les da un halo de majestuosidad  y autenticidad suficiente para ser considerados los grandes galardones de la música. Eso sí, siempre obviando que la Academia está formada por las grandes discográficas americanas, esas que nunca han dado un premio a bandas como Guns' Roses, Patti Smith o Depeche Mode ¿Criterio o Mercado? Solo hay que ver los resultados de la gala de este año en algunas categorías. Macklemore & Ryan Lewis han ganado los más altos premios de rap, siendo de lejos la propuesta más pobre (hasta ellos mismos han pedido disculpas por Twitter); Daft Punk han arrasado con uno de sus peores discos (mejor álbum, mejor producción por Get Lucky); Led Zepellin han vencido a David Bowie o Queens of Stone Age con un disco de temas antiguos en directo; Imagine Dragons son la mejores intérpretes rock ¿acaso hacen rock?...y así con la mayoría de vencedores.

No obstante, como siempre sucede, los vencedores y la calidad de sus obras es lo de menos, ya que lo importante es el espectáculo. De esta forma todos los medios mostraban el circo montado por Madonna y Macklemore o el culo de Beyoncé, olvidando el significado reivindicativo de los primeros o la brillantez de la segunda. Hasta Lorde, genial de principio a fin, se ha quedado en una chica de los espasmos. Lo peor es que muchos medios musicales seguían este juego, dejando de lado lo más importante: la música.

Y es que los Grammys hace tiempo que dejaron de ser los grandes premios de música (si alguna vez lo fueron), para ser unos galardones más, como cualquier gala de la MTV. No son más que mercado revestido de un supuesto buen gusto que solo ellos creen. Se han vuelto tan falsos como ese cartón piedra que los acoge llamado Los Ángeles.

GANADORES 

ÁLBUM DEL AÑO: "Random Access Memories" de Daft Punk.
GRABACIÓN DEL AÑO: "Get Lucky" de Daft Punk.
CANCIÓN DEL AÑO:  "Royals" de Lorde.
MEJOR ÁLBUM DE COUNTRY: "Same Trailer Differente Park" de Kacey Musgraves.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL: "Unorthodox Jukebox" de Bruno Mars.
MEJOR CANCIÓN DE RAP: "Holy Grail" de Jay-Z y Justin Timberlake.
MEJOR  PERFORMANCE DE UN SOLISTA DE POP: "Royals" de Lorde.
MEJOR  PERFORMANCE DE UN SOLISTA DE POP: "Royals" de Lorde.
MEJOR PERFORMANCE POP DE UN DUO O GRUPO:  "Get Lucky" de Daft Punk y Pharrell.
MEJOR ARTISTA NUEVO: Macklemore y Ryan Lewis.
PRODUCTOR DEL AÑO (NO CLÁSICO): Pharrell Williams.
MEJOR ÁLBUM ALTERNATIVO: "Modern Vampires of the City", de Vampire Weekend.
MEJOR ÁLBUM DE ROCK: "Celebration Day" de Led Zeppelin.
MEJOR PERFORMANCE DE METAL: "God is Dead" de Black Sabbath.
MEJOR PERFORMANCE DE ROCK: "Radioactive" de Imagine Dragons.
MEJOR PERFORMANCE DE COUNTRY DUO/ GRUPO: From This Valley, "Civil Wars".
MEJOR VIDEO MUSICAL: "Suite & Tie" de Justin Timberlake.
MEJOR FILME MUSICAL: Live Kisses de Paul McCartney.
MEJOR ÁLBUM POP INSTRUMENTAL: "Steppin' Out" de Herb Alpert.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL: "To Be Loved" de Michael Bublé.
MEJOR ÁLBUM NEW AGE: "Love's River" de Laura Sullivan.
MEJOR SOLO DE JAZZ IMPROVISADO: "Without A Net (The Wayne Shorter Quartet)" de Wayne Shorter.
MEJOR ÁLBUM VOCAL DE JAZZ: "Liquid Spirit" de Gregory Porter.
MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL DE JAZZ: "Money Jungle: Provocative In Blue" de Concord Jazz.
MEJOR ÁLBUM DE REGGAE: Ziggy Marley in Concert de Ziggy Marley.
MEJOR ÁLBUM DE WORLD MUSIC: Savor Flamenco de Gipsy Kings.
MEJOR ÁLBUM HABLADO: "America Again: Rebecoming the Greatness We Never Weren't".
MEJOR EMPAQUE DE ÁLBUM DE EDICIÓN LIMITADA: "Paul McCartney and Wings".
MEJOR GRABACiÓN REMIX: "Summertime Sadness" de Lana del Rey.
MEJOR INGENIERÍA EN UN ÁLBUM: Daft Punk.
MEJOR DISCO GOSPEL/MÚSICA CRISTIANA: "Break Every Chain" de Tasha Cobbs.
MEJOR DISCO DE POP LATINO: "Vida de Robi Draco Rosa.
MEJOR CANCIÓN DE RAP: "Thrift Shop" de Macklemore y Ryan Lewis.
MEJOR PERFORMANCE DE RAP: Macklemore y Ryan Lewis.
MEJOR ÁLBUM DE RAP: "The Heist" de Macklemore y Ryan Lewis.
MEJOR PERFORMANCE DE R&B TRADICIONAL: "Please Come Home" de Gary  Clarke Jr.
MEJOR ÁLBUM DE R&B: "Girl on Fire" de Alicia Keys.
MEJOR ÁLBUM CONTEMPORÁNEO URBANO: "Unapologetic" de Rihanna.
MEJOR ÁLBUM DE BLUES: "Get Up", de Ben Harper y Charlie Musselwhite.
MEJOR CANCIÓN DE COUNTRY: "Merry Go Round" de Shane McAnal

 

Evanescence: De los cielos a demandas judiciales

Aunque no seáis muy aficionados al metal, seguro que a nadie se le escapan los acordes de Bring me to life. El piano del principio, la combinación de voces del estribillo...probablemente una de las canciones de rock moderno más conocidas del siglo XXI. Y es que este fue el punto álgido de sus compositores, los estadounidenses Evanescence. El problema fue que no se mantuvieron. A pesar de conseguir unas ventas millonarias con su primer álbum, Fallen, con cada CD que sacaban el interés del público hacia ellos decaía. Así, cuando en 2011 salía su álbum homónimo, su comportamiento en listas dejaba frío a más de uno. De 17 millones de copias se pasaba a apenas un millón de unidades vendidas en todo el planeta. ¿Qué había pasado?

Pues según una entrevista a la vocalista de la banda, Amy Lee, la discográfica no se ha portado muy bien con ellos. Es más, bastante mal. Tanto que la cantante a interpuesto una demanda a Wind Up Records (su sello de toda la vida) por unas perdidas de más de un millón de dólares. Según la artista, la discográfica decidió cambiar los productores del último disco, colocando un equipo que no supo aprovechar el potencial de la banda. Para más inri, ella dice que estancó el desarrollo musical de la agrupación. Ante tal desastre, Amy Lee reclama un millón y medio de dólares a Wind Up Records, lo cual amortiguaría las perdidas generadas al grupo. Sin embargo, sus fans pueden estar de enhorabuena, ya que la cantante también confirmó que estaba preparando nuevo material junto a sus compañeros. "Definitivamente, tengo muchas músicas e ideas que aún no he compartido, pero que pronto veréis" afirmó la cantante.

Evanescence no son los únicos que han tenido problemas con su discográfica últimamente. Lady Gaga o MIA pelean con sus equipos por las malas estrategias lanzadas, que han reducido drásticamente sus ventas ¿Pero hasta que punto tiene importancia la discográfica? Mismamente, el último álbum de Beyoncé, un auténtico cataclismo promocional, está arrasando. Y es que la calidad es otro factor importante. Es cierto que Evanescence jamás ha decepcionado a su público, pero nadie escogería su tercer álbum como el mejor de su carrera. El sonido del primer single de ese disco dejó a más de uno sin habla. Los monstruos de Going Under se le echaban a más de uno encima.

El cuarto álbum de la agrupación será el definitivo y veremos si Amy Lee cumple su palabra ¿Era la discográfica o ella la que está anquilosada?

PD: Según su cuenta oficial de Twitter, ayer por la noche, Amy Lee confirmó estar embarazada. Esto retrasará su música, pero...¡enhorabuena!

Fantasmas de la Península

Desde que abrí este blog no he hablado prácticamente nada de música española. Tal vez, lo repetitivo del panorama nacional es lo que me echa para atrás. Desde que grupos como Mecano arrasaran en sus años, el mundo de la música en España se estancó, al menos el ámbito más comercial. Mientras que en el resto del mundo surgían bandas como Blondie o Nirvana, en España nos conformábamos con La Oreja de Van Gogh. Y con esto no quiero decir que los donostiarras fueran malísimos, ya que ¿quién no ha tenido una época de escuchar el Viaje de Copperpop o Dile al Sol en bucle dejando volar el lado más ñoño de tu imaginación? Quien diga que no, miente. El problema llega cuando TODO o la mayor parte de bandas que salen a suenan a Mecano o la Oreja de Van Gogh. Incluso hoy en día, donde el panorama indie casi tiene más ventas que la música comercial, siguen saliendo grupos que imitan las melodías que estos clásicos. Y los que no siguen este patrón acaban aflamencándose. Veamos (no escuchemos) a gente como Pablo Alborán, Malú...

Para mí gusto hasta el panorama indie (por lo general más innovador) aburre. Grupos como Vetusta Morla o Love of Lesbian se han convertido en patrones y eso no es bueno. Sinceramente solo sigo a Najwa y poco más del mundillo de los amos y señores de Malasaña.

Si no os he aburrido con está queja y seguís leyendo, pasemos a la novedad. Dos de las voces más famosas de estos últimos años (una mucho más atrás) regresan con nuevo material, más o menos aceptable. Por un lado tenemos una de las gargantas más aclamadas en los últimos años, Lourdes Hernández, más conocida por Russian Red. La madrileña viene dispuesta a quitarse el maquillaje de chica tranquila, colgándose una guitarra eléctrica y dándonos los acordes más rockeros de sus carrera. Por el otro lado, un clásico. La ex vocalista de La Oreja de Van Gogh, Amaia Montero acaba de mostrarnos unos pocos segundos del que será su nuevo single. Con ella volvemos a lo mismo, aunque se acerca más al terreno de los cantautores, eso sí todo cargado del romanticismo que siempre ha invadido sus letras.

¿Cuál os gusta más? O mejor dicho ¿os gusta la música española? ¿Pensáis que en España hay un verdadero cementerio melódico?¿O es que el cliché de criticar lo de dentro y alabar lo de fuera se da también en la música? De momento, esperemos que 2014 sea mejor que 2013 o al menos, que Pablo Alborán no saque álbum de nuevo (con cariño).

CASPER-RUSSIAN RED

PALABRAS-AMAIA MONTERO

Las antorchas de 2014

A pesar de la gélida marca del mercurio, 2014 empieza calentito en lo referente a estrenos. Si 2013 resultó ser un año de lo más variado en cuanto a álbumes, el nuevo año sigue por el mismo camino. Y es que tenemos de todo.

Entre los más esperados hay que destacar la vuelta de U2. Bono y compañía vuelven con las pilas cargadas para continuar ese álbum que sacaron en 2009 (No Line On The Horizon) y que dejó a sus fans con un extraño sabor de boca  y a ellos con las ventas más bajas de su historia. Todo lo contrario que los irlandeses, Foo Fighter vuelve después de sacar uno de sus discos más rentables, el incombustible Wasting Light. También vuelven Slipknot, después de un parón de 6 años, aunque con la ausencia de su clásico batería. Pero, el estreno más cercano para los amantes del rock clásico es el nuevo álbum de Bruce Springsteen que sale este lunes 14 de enero. Dentro del beneplácito de la palabra, los rumores apuntan a la llegada de nuevos díscos de AC/DC, Mötley Crue o Red Hot Chilli Peppers.

La masa indie también está de celebración. Uno de los grupos más vanagloriados vuelve con nuevo material, después de regalarnos el maravilloso Velociraptor. Sí, vuelve Kasabian, pero no son los únicos británicos que tienen temas nuevos. Después de anunciar conciertos en Madrid y Barcelona, en marzo podremos escuchar Education, Education, Education & War, aunque ya tenemos un adelanto. The Black Keys, The Morning Jacket o Broken Bells también se preparan para el nuevo año. Aunque tal vez uno de los proyectos más interesantes sea el primer disco en solitario de Damon Albard, el vocalista de Blur. Según este, el disco va tirar hacia el folk-soul ¿Acabará igual que los álbumes de sus "amigos" los Gallagher? Espero que no.

Dentro del pop y el R&B vislumbramos pocos álbumes, al menos de las grandes estrellas. Shakira es una de ellas, que este lunes nos trae junto a Rihanna (se rumorea que puede sacar 2 álbumes este 2014) el primer single de su álbum. De momento ya han calentado las redes con la portada. Otro gran estreno es la salida a mercado de un nuevo Adele, el mayor monstruo de ventas del siglo XXI. A parte de ellas, solo Lana del Rey, Kyle Minogue y Lily Allen se han pronunciado en cuanto a nuevos proyectos musicales. No hablemos del otra vez retrasado álbum de Azealia Banks. Cuidado, porque este año Iggy Azalea (valga la redundancia) viene fuerte y Nicki Minaj ha anunciado nuevo disco. En el apartado de grupos pop hay que destacar que Coldplay prepara álbum, después de la canción de los Juegos del Hambre.

Hay muchísimos más discos anunciados como los de Within Temptation, Frank Ocean...pero es imposible recogerlos todos en una simple entrada de blog. Necesitaríamos una Biblia musical.

La pregunta es ¿quién retornará a la cumbre del éxito?¿qué sorpresas nos depara el año?¿Qué bailaremos y saltaremos? No se sabe pero seguro que este los compases de 2014 fundirán el hielo de las cataratas del Niagara. Ya podemos ver las llamas de la primera batalla. El nuevo disco de un viejo rockero como Bruce Springsteen o la nueva colaboración entre las divas Shakira y Rihanna ¿quién llamará más la atención?¿quién será mejor? Troya se quedará corta en comparación con 2014.